位于陆家嘴滨江核心区的浦东美术馆。 均 解放日报记者 孟雨涵 摄
■解放日报记者 李君娜 王志彦
“艺术家都有调色盘，我的调色盘就是那些火药。”昨天下午，知名艺术家蔡国强以“导览员”身份，为媒体预展进行导览讲解。明天，浦东美术馆将对公众开放。位于黄浦江畔陆家嘴核心区域的浦东美术馆，是全新国有公共美术馆，凭借优越的地理位置、鲜明的建筑特色和优质的展览项目，致力于成为上海国际文化场馆新地标、国际文化艺术交流的重要平台和最受观众喜爱的美术馆之一。
“量身定制”大型奇观装置
作为浦东美术馆第一位委任艺术家，蔡国强在中央展厅为美术馆开幕特别创作大型奇观装置《与未知的相遇》，并带来“蔡国强：远行与归来”特展。这场特展缘起蔡国强近年“一个人的西方艺术史之旅”——在世界重要美术馆举办展览。
《与未知的相遇》为浦东美术馆中央展厅“量身定制”。中央展厅高30余米，长、宽各17米，是国内美术馆难得的非常规超大空间。《与未知的相遇》以玛雅文明的自然宇宙观出发，将不同文明里“脱离重力、拥抱宇宙”的故事，通过手工搭建的墨西哥烟花塔这一质朴形式，使用电脑控制的光之绘画，打造“宇宙树”和时空胶囊。
导览现场，蔡国强带大家观看他在世界重要美术馆举办个展的代表作品，包括：国立普希金造型艺术博物馆“十月”(2017，俄罗斯)、普拉多美术馆“绘画的精神:蔡国强在普拉多”(2017，西班牙)、乌菲齐美术馆“花曲：蔡国强在乌菲齐”(2018，意大利)以及为纽约古根海姆博物馆策划的展览“非品牌”(2019，美国)等。这是蔡国强继2014年在上海当代艺术馆举办个展后再次回到上海举办个展。上海是他离开家乡后的第一个港口。“当时，上海对年轻的我来说，就是接触西方艺术的一个真实存在。”蔡国强说。
此次展览共展出蔡国强119件/组以火药为主及不同媒介的作品。浦东美术馆三个不同楼层空间中，二楼三大展厅和公共空间呈现蔡国强的“一个人的西方艺术史之旅”精选作品，四楼多功能厅展示艺术家对话绘画初心的早期作品，以及由洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”。
蔡国强广受好评的首个VR虚拟现实体验作品《梦游紫禁城》也在此次展览中呈现。
不出国门欣赏“泰特”藏品
浦东美术馆还为观众带来两个重磅展览，包括“光：泰特美术馆珍藏展”“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”。
为此次开馆大展，泰特美术馆拿出100多件珍贵藏品，其中不少作品是第一次走出“泰特”。“光：泰特美术馆珍藏展”将于2021年7月8日至11月14日向公众开放。泰特美术馆拥有从1500年至今的英国国家级艺术藏品和国际现当代艺术馆藏。此次带来的展览，以“光”为主题线索，探索艺术家如何在每一种可以想象的媒介中，利用自然与人为环境中的明暗对比、冷暖色彩，借鉴科学，挖掘想象深度，试图捕捉光的短暂效果，并利用光的情感联想创作出动人心魄的作品。
展出的珍贵藏品包括约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》(1831年展出)、约瑟夫·马罗德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》(1843年展出)、约翰·马丁的《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》(1822年)、威廉·霍尔曼·亨特的《良知觉醒》(1853年)、克劳德·莫奈的《维尔茨港的塞纳河》(1894年)，以及瓦西里·康定斯基、丹·弗莱文、詹姆斯·特瑞尔、安尼施·卡普尔、塔西塔·迪恩、奥拉维尔·埃利亚松、布里奇特·莱利和草间弥生等当代艺术家的作品，展现一场跨越200年艺术史的视觉盛宴。
值得一提的是，泰特美术馆特地为观众带来最受欢迎的绘画之一，1851—1852年由约翰·埃弗里特·米莱创作的前拉斐尔画派杰作《奥菲莉娅》，在浦东美术馆1A展厅单独陈列。
“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”由米罗美术馆与浦东美术馆联合举办，这是米罗美术馆在中国主办的首次展览，也是2014年之后在亚洲举办的最重要的米罗展览。展期自2021年7月8日至11月7日。作为西班牙国宝级艺术家，在跨度近40年的创作成熟阶段，米罗确立了其独特的艺术风格，创作更为多样化：绘画、雕塑、版画的界限被打破，纺织材料被运用到作品中。米罗系统性地缩小颜色数量，只选取基础色彩创作;通过频繁出现的画面元素，发展出一套独特的绘画语言：人物、女人、小鸟、月亮、太阳、星星、星座……
美术馆像地景融合的雕塑
除了这些重磅展览，浦东美术馆建筑本身也是一个不容错过的“展品”。它由法国建筑设计师让·努维尔设计。他在设计中采用了“领地”(Domain)的概念，希望观众的参观之旅从踏入建筑周边场景的那一刻开始。
浦东美术馆占地1.3万平方米，总建筑面积4万平方米，由陆家嘴集团投资、建设和运营。美术馆比照国际一流标准建设，共设13个固定展厅及开放式展厅，可展览面积超过1万平方米，可同时容纳三到四个大型展览。设有6个可容纳不同尺寸展品的仓库，并在全馆配备24小时中央集成的恒温恒湿系统，确保满足多规格、高品质的展品展览需求。
美术馆室内光设计将自然光与人工光相结合。人工光源的布置以现代艺术杰出代表的马列维奇经典几何线条为灵感主题，同时满足照明和几何阵列美感的体现。让·努维尔希望为观展体验营造三种自然光线的模式：全暗息、全天光和部分遮挡滤光。在自然光源的营造上，让·努维尔大量采用标志性的“框景”手法。在建筑外立面的开窗设计上，选点精到而准确。观众不仅得以在建筑内部借由不多的开窗从不同视角看见室外景致，而且在某些角度还常能获得“窥视”建筑内部空间人与景的乐趣。
在建筑朝向外滩的一面，则是浦东美术馆标志性的两个特殊展示空间——镜厅(Glass Hall)。位于二层的镜厅基底长53米、宽5.2米，净高6米;跨越三、四两层的镜厅基底与前者相同，通高约为11米。两处空间内均安置整面高反光的LED屏幕，设计理念取自艺术家杜尚在其作品《大玻璃》中所提出的“第四维度”。让·努维尔认为时间也是作品创作的一个重要元素，“我希望浦东美术馆像是沉静融合在广袤大地上的一方雕塑，人们看过去的时候不要认为这是个独立的建筑，而是和地、景、空间小品搭配延续，自然而然连贯在一起的”。
