汉服设计师、摄影师、簪郎……
“同袍”用兴趣“玩”出新职业
“岂曰无衣?与子同袍”。
当越来越多的年轻人穿着各式汉服、头戴传统头饰，出现在国内外大街小巷和各种短视频平台时，曾被视为“小众”的汉服市场日渐出圈。根据艾媒咨询在今年年初公布的《2020-2021年中国国潮经济发展专题研究报告》，截至2020年年底，中国汉服爱好者超过500万人，汉服市场销售规模达60多亿元。
从小众爱好成长为百亿市场，汉服产业链在设计、制衣、销售和周边产业等环节蓬勃发展，诸如汉服节、传统茶艺体验、汉服社交产品、汉服摄影服务等纷纷涌现。许多年轻人也因为热爱和兴趣，走上了这些新兴岗位。
从兴趣出发 “同袍”们有了新职业选择
“出息了!中国国家博物馆的中国古代服饰文化展中，有我设计的缘边!”今年年初，21岁天津女孩千千迎来了“高光时刻”。但在5年前，徒有一腔对汉服热爱的千千，对设计软件、选择布料等专业知识一窍不通。
千千从小学习舞蹈，在接触了古典舞后，就喜欢上了汉服。但当时小众的汉服款式很少，“何不试着自己设计好看且合规的汉服?”由此，她铆足了劲儿开始研究和了解汉服。从服装史到含有各类传统纹样的古代丝绸设计素材图系，再到相关的文献史料，千千试图从中了解更多汉服形制知识。那会儿，汇聚了大量年轻用户的QQ群，让她很容易找到了汉服设计群、同袍群，和入圈早的“袍子们”在群里不断交流。过了大半年，千千开始设计第一套汉服，尽管只是汉元素服装，但也为她带来了600元的收入，开启了她原创设计师的生涯。
穿着一身飘逸汉服，走在大理古镇和洱海边，用一双巧手为客人制出各式缠花簪、团扇、折扇，画出精致国风妆，这是90后“簪郎”千山景逸的生活。读大学时被身边的朋友“带入圈”，他就喜欢上了汉服，一股脑儿加入了许多汉服爱好者QQ群。“看到好多人在群里发自己的作品，作为美术生，我觉得可以尝试画扇面进行售卖”。没想到，在随后学校开设的樱花节开放日上，他画的国风扇子和书签非常受欢迎。
这次尝试让他信心十足，在深入了解汉服配饰和妆造后，他把产品锁定在了手工簪子上，偶尔也会画画扇面。千山景逸对中青报·中青网记者说：“因为特别喜欢传统文化，我想把它当作事业来发展。”
翠袖红裙、宽袍广袖、青衫白褂……穿上汉服，走进故宫、天坛、大唐不夜城，体验千年芳华，不少乐于尝鲜的年轻人开始把目光瞄向华服租赁约拍，在文物古迹建筑映衬下，复古造型的照片总能收获一大波点赞。
95后汉服摄影师司酒喜欢汉服，也喜欢摄影，每一次约拍，她都会根据客人需求和特征，进行服装、化妆和道具准备。在她看来，只有真正对汉服感兴趣的摄影师，才能够拍出古色古香的作品。“前些年，大家还觉得汉服是‘奇装异服’，但现在不一样了，随着传统文化被年轻人喜欢和自发传承，汉服文化出圈了，街上穿汉服的人多了”。
一项调查显示，随着爱好者、商家和资本的大量涌入，汉服从单一的服装设计生产，已经发展成了诸如十三余、梨花渡等专业汉服电商品牌，如盘子女人坊等的汉服周边服务平台，和汉服文化网络社区平台等，消费者不仅可以购买到各式各样的汉服及古风配饰，还可以进行汉服租赁和摄影，并体验各类汉服文化活动等。据QQ的公开数据显示，在QQ厘米秀上最受欢迎的是古风类装扮，古风相关QQ群多达数十万个。伴随着互联网成长起来的90后、95后们，借助QQ群等各类网络平台汇在一起，深度挖掘中华传统文化，在汉服产业链上找到了自己的位置。
互联网的“新”和传统文化的“老”带来更大契机
“汉服设计入行不难，只要有好想法，能创作出好作品，尽管会经历一段时间的‘冷板凳’，但一定会被看到”。为了突出传统韵味，千千有自己的秘诀：画设计图前，先确定吉祥寓意元素;或把传统文化素材按照自己的想法加以衍生设计和改造。“比如设计婚服，我会用到‘多子多福’的寓意，用石榴、佛手瓜和仙桃的‘三多’纹样和缠枝莲交汇设计在一起。缠枝莲的纹样，也可以再创作出荷花、菊花等适合现代潮流的样式”。
千千坦言，“修炼内功”之后，怎么找到客源，是每个起步阶段的设计师必须要面对的现实问题。好在入圈后她加入了不少QQ群，当她不断把作品发到群里后，“潜伏”在群里的商家开始找她索购。“汉服厂商会来购买设计图，现在也有直接约稿的商家，由他们来进行服装打版生产”。
互联网和社交平台的发展，打破了设计师和商家之间的地域限制。和千千一样，千山景逸也成长在QQ群。不过，从线上学习、接单，他也喜欢到古玩市场收购一些明清时期的翡翠、玛瑙等原材料，“老物件本身就透露着古色古香”。他最喜欢的一支绣球花簪子上，花瓣是巴洛克珍珠，花蕊是南红，叶子采用非遗工艺花丝镶嵌，叶子根部用国画工笔里的渲染技法，再加上一些清朝时期的翡翠花片，用辑珠工艺做一只小蝴蝶。“从有设计思路到真正完成用了1个月时间，每个细节都会用心去赋予含义。用999元收购这支簪子的女生甚至舍不得戴，配了锦盒收藏起来了。”
“逆水行舟，不进则退”。千千坦言，当越来越多的年轻人加入汉服产业圈，竞争越发激烈了，“一些不合形制、不讲究面料的‘山寨’汉服，既便宜又出货快，不良竞争为整个行业带来巨大挑战。作为原创设计师，只能更加勤奋地去突破自我了”。她很愿意尝试各种设计风格，这两年主攻“传统织物复刻”，通过自己的设计让历史文物中的传统织物再次焕发新生，“一些传统织物流传千年，早已破损不堪，但它们凝聚的古人智慧和散发的美，值得在当下被唤醒和传承”。
在她的作品中，单汉服过肩处就有不同设计，诸如红蟒绿蟒戏耍着火球、翻腾在海浪上，以及岁寒三友、四合如意云纹等元素，都是在博物馆里展出或书中记载的文物给她带来的灵感。这几年，千千积累了稳定的商家客源，最勤奋的时候月入2万元，“销售最好的一套‘金吼吼’，做出成衣后3天就销售出8000套，卖了1年多，现在每个月仍能销售五六百套。”
“今年春天，订单多到排到了4个月以后，压力大到停止了一段时间的接单。”千山景逸对中青报·中青网记者说，做设计工作总有找不到灵感和压力大的时候，“我会去逛逛古董市场，去了解新式材料，不断开阔眼界和再深入挖掘中华传统文化，灵感就又来了”。
在他们看来，中华上下五千年的传统文化，赋予了他们源源不断的灵感与力量，即使走上了新职业岗位，对未来的发展也充满信心。而他们和更多年轻人要做的，“是把这份凝聚古人智慧的‘原汁原味’，在互联网新时代，继续传承和发扬，焕发新生机”。
