11日晚的演出现场北京国际音乐节供图
北京10月12日电 (记者 应妮)11日晚，中国作曲家陈其钢作品与法国作曲家圣-桑的两部小提琴作品在同一场音乐会上演。第二十四届北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题，这场陈其钢对话圣-桑的音乐会，拉开了北京国际音乐节以中外作曲家对话的形式纪念诸多作曲大师系列策划的序幕。
音乐会以陈其钢著名的《京剧瞬间》开场。他在2000年创作的这部钢琴曲虽以“京剧”命名，但完全超乎观众对于京剧这门中国传统艺术的固有印象。陈其钢将京剧中的个别动机和音型加以发展，以极具个性的色彩和表达全新诠释了中国传统音乐文化的意境。2014年，《京剧瞬间》被作曲家改编成交响前奏曲，从传统戏剧乐队中使用的打击乐器和交响乐团共同演奏，庞大的交响织体极大丰富了原作的表现力，为观众带来了多层次的聆听感受。
《如戏人生》作为音乐会最后一首曲目出现。这部作品用极为现代的音乐语言表现着人生之中的戏剧性，凝结着作曲家个人的人生经历和哲思。在活泼的节奏中，生命的感悟与短小的音乐动机相继迸发。作为中国一流作曲家，陈其钢在这部作品中展现出极为高超的创作技巧，他以音乐织体的疏密错落、作品配器的丰富变化创造出音乐力量和色彩的不断积蓄，强弱动静之间的对比与和谐，表达出深刻的音乐哲思。
“这部作品里有5个音，7小节，一直重复139次，一次次地重复，但是在重复之中又有变化，真的很像每个人每一天的生活”，指挥景焕这样解读，“所以是‘如戏人生’，他要表达的是人生而不是戏。”
小提琴家徐惟聆(右)和柳鸣(左) 北京国际音乐节供图
在两首中国作品中间，广州交响乐团和小提琴家徐惟聆、柳鸣共同演绎了圣-桑的《第三小提琴协奏曲》和《第二小提琴协奏曲》。相比更为冷门后者，由演奏家徐惟聆担纲独奏。这部圣-桑年轻时创作的作品直到2012年才首次在中国奏响，而当时演奏这部作品的独奏家正是徐惟聆。11日当晚，徐惟聆展现出令人惊艳的技巧，尤其是第三乐章的炫技段落，游刃有余而富有张力。
2021年，斯特拉文斯基、马勒、圣-桑等作曲家迎来了诞辰或去世的证整数年，北京国际音乐节推出“大师与纪念”的主题，并以中西方对话的独特方式对作曲大师们进行纪念，也为东西方音乐文化交流创造全新空间，为中国概念赋予新的内涵。今年，法国作曲家圣-桑迎来逝世100周年纪念。北京国际音乐节为此推出了这台“如戏人生”圣-桑与陈其钢交响作品音乐会。
圣-桑是法国浪漫主义时期最具影响力的作曲家之一。在不少观众的印象中，法国浪漫主义时期的音乐旋律深情甜美，具有法兰西民族特有的唯美诗意，而圣-桑正是这种音乐风格最伟大的诠释者。他的创作方向十分丰富，交响曲中，有管风琴加入的《第三交响曲》享誉世界。室内乐作品中《动物狂欢节》风趣而生动。歌剧创作领域，《参孙与达丽拉》迄今仍是上演率最高的法国歌剧作品之一。而协奏曲的创作中，圣-桑的三部小提琴协奏曲都受到了独奏家的喜爱。
作为与圣-桑展开对话的中国作曲家，陈其钢与法国音乐也有颇深的渊源。陈其钢曾留学法国，跟随作曲大师梅西安学习音乐创作。陈其钢在音乐创作中将西方作曲技法与中国音乐审美进行深度结合。当晚的音乐会，陈其钢与圣-桑的各两部作品，全然展现出两位作曲家不同的音乐风格，全景呈现出浪漫与诗意在不同时代、不同文化中产生的奇妙呼应。
