指挥家黄屹北京国际音乐节供图
北京10月11日电 (记者 应妮)作曲家郭文景交响作品音乐会10日晚亮相第二十四届北京国际音乐节。这场以“心灵的远游”为主题的音乐会，集中演绎了四部郭文景在二十一世纪创作的交响作品。在指挥家黄屹、中国爱乐乐团和竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明的携手演绎下，北京国际音乐节以四部作品为观众全方位展现了郭文景的交响音乐世界。
本届北京国际音乐节以“大师与纪念”为主题，集中纪念西方作曲名家的同时，也以上演作品、与西方作曲家展开音乐对话的方式纪念中国作曲家。北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示，“我们不仅要纪念西方的大师，也要纪念郭文景、陈其钢、谭盾这一代中国作曲家，他们用勤奋的创作为中国交响乐事业增添了很多经典作品，这些作品不仅让中国交响乐事业不断前进，也让世界更了解中国的音乐文化。纪念这些作曲家，推广他们的作品是北京国际音乐节的责任。”
10日晚演出谢幕现场 北京国际音乐节供图
2003年，享誉世界的歌剧《夜宴》和《狂人日记》登上北京国际音乐节的舞台，在观众欢呼、业内的期盼中，中国歌剧回家了。从此，作曲家郭文景与北京国际音乐节开始了18年的合作。2008年，郭文景和导演李六乙合作的歌剧《巾帼英雄三部曲》上演后，前后有六部他的歌剧作品在北京国际音乐节上演，北京国际音乐节也由此成为上演郭文景歌剧作品最多的艺术机构。歌剧领域双方合作密切的同时，音乐会舞台和室内乐舞台上同样不乏郭文景的作品——2007年，音诗《江山多娇》在北京国际音乐节实现世界首演，此外《蜀道难》《满江红》等郭文景代表作，也都曾在北京国际音乐节上演。
10日当晚的音乐会由指挥家黄屹执棒中国爱乐乐团演绎，竹笛演奏家唐俊乔和女高音歌唱家宋元明也陆续登台。音乐会以为管弦乐队而作的帕萨卡利亚《日月山》作为开场。这部作品聚焦历史与人，将传统的复调体裁帕萨卡利亚和中国传统音乐相结合，同时拥有中国音乐的传统美学意味和复调音乐的严谨与凝练。中国爱乐乐团的演绎，极佳展现了作品中的现代审美趣味与民族音乐相融合而产生的多层次的美感。
作曲家郭文景 北京国际音乐节供图
竹笛演奏家唐俊乔与中国爱乐乐团合作演绎的为竹笛与管弦乐队而作的《野火》继续延伸了郭文景关于现代音乐与中国传统音乐的思考。这部作品充分扩展了中国传统民族音乐的性格，回避竹笛悠扬、清朗的一面，而着力于挖掘这件传统乐器之中的交响性。演奏家唐俊乔以精湛技艺准确传达着作曲家的音乐哲思。
郭文景谈到，“我们在尊重、继承传统的同时也要发展传统。我在创作竹笛协奏曲时，将竹笛当作一件现代乐器而非一件传统的民间乐器，希望能通过它来表达我最新的思考，反映当下的中国的文化发展与精神面貌。”
音乐会下半场，芭蕾舞剧《敦煌》的第二组曲的第一乐章率先奏响，大漠孤烟直的景象与敦煌莫高窟凝结历史与文明的厚重感，与芭蕾舞音乐特有的节奏和律动相互融合，音乐之中无处不体现着旋律美和织体美的统一。2004年，郭文景以诗人西川的现代诗为歌词创作了为女高音和管弦乐队而作的《远游》，这部原本三个乐章的作品在时隔17年后，由作曲家继续创作了第四乐章，在这场音乐会上完整上演。女高音歌唱家宋元明歌声轻盈婉转，与中国爱乐乐团的配合十分默契，尽情呈现着音乐中的诗意和诗歌中的音乐感。
